«Краснопевцев. Равновесие неравного» — выставка, посвященная 100-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка-размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ — раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги.

Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира.

Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.

Эпиграфом к выставке стал портрет Дмитрия Краснопевцева работы Анатолия Зверева — одно из лучших его произведений. Оно соседствует с ранними работами Краснопевцева, его театральными экспериментами и афишами.
Правый зал экспозиции превратился в квартиру Рихтера, где всегда звучит фортепьянная музыка в исполнении великого пианиста, друга Краснопевцева. Здесь же во время выставки проходили концерты современных композиторов.

Основной корпус выставки составляют живописные работы разного времени, но особое место занимают графические листы — так называемая «азбука» Краснопевцева. Представленные эскизы содержат в себе те элементы, из которых вырастали его картины. В экспозиции также можно увидеть тетради с записями, письмами и рисунками художника.

Архитектура выставки отсылает к мастерской Дмитрия Краснопевцева — сакральному пространству, наполненному особыми смыслами. Художника окружали старинные книги, керамические сосуды, камни, морские раковины, ритуальные предметы, органические артефакты. Краснопевцев не просто рисовал их, он творил в их присутствии. Художник-постановщик Катя Бочавар создала композиции из предметов, находившихся в мастерской Краснопевцева. Эти композиции не являются копиями с картин или фотографий, а являют собой размышления на тему творчества мастера.

Краснопевцев — художник, в картинах которого заложена архитектура. Изображенные на них предметы — их очертания и ритмы их расположения — просятся стать частью дизайна экспозиции. Вот первое, что понимаешь, приступая к выставке этого выдающегося художника. Пространству Центра AZ ART нужно всего несколько линий и аккуратных штрихов для того, чтобы своды старинного дома стали арками, боками кувшинов и раковинами с картин Краснопевцева. Мне хотелось, чтобы связь между местом и художником была органична. Хотелось написать картину-оммаж Краснопевцеву в технике „здесь и сейчас“, используя те материалы, что предоставило мне пространство, только немного дорисовав его функциональными предметами. Выставка должна быть немного шаткой, балансирующей на грани музея и мастерской. Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в тоже время, они напоминают как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы.

Автор экспозиции — Катя Бочавар